O arquiteto chileno Smiljan Radić Clarke foi anunciado como o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2026, considerado uma das maiores honras no campo da arquitetura. O prêmio reconhece Radić por um corpo de trabalho que explora a arquitetura através da experimentação de materiais, percepção espacial e um cuidadoso engajamento com a paisagem e o contexto. Nascido em Santiago, Chile, onde continua a viver e trabalhar, Radić lidera o escritório Smiljan Radić Clarke, estabelecido em 1995. Ele se junta a uma lista ilustre de laureados anteriores, incluindo Liu Jiakun em 2025, Riken Yamamoto em 2024, David Chipperfield em 2023 e Diébédédo Francis Kéré em 2022.
A arquitetura de Radić opera dentro de um território onde a experiência fenomenológica do espaço precede a explicação. Seus edifícios frequentemente parecem silenciosos, elementares e resistentes a uma interpretação verbal fácil, encorajando os visitantes a experienciá-los através do movimento, atmosfera e percepção, em vez de por meio da expressão formal.
Ao mesmo tempo, seu trabalho demonstra uma sensibilidade aguçada à presença material, justapondo componentes industriais com elementos brutos ou de origem local para produzir construções que são tanto precisas quanto táteis. Em seus projetos, as estruturas frequentemente parecem provisórias, frágeis ou levemente ancoradas ao solo, sugerindo um abraço deliberado da incerteza e da impermanência. Sua arquitetura privilegia a presença incorporada, inteligência material e uma sutil, mas poderosa, sensação de fragilidade.
Esforçamo-nos para criar experiências que carreguem presença emocional, encorajando as pessoas a pausar e reconsiderar um mundo que tantas vezes passa por elas com indiferença. — Smiljan Radić
Desde que estabeleceu seu estúdio em Santiago em 1995, Radić manteve uma prática intencionalmente compacta, desenvolvendo projetos que variam amplamente em escala, enquanto preserva um compromisso consistente com a experimentação e especificidade contextual. Seu trabalho inclui residências privadas, instituições culturais, instalações e edifícios cívicos, frequentemente caracterizados por seu cuidadoso engajamento com a paisagem, luz e estrutura. Embora muitos de seus projetos estejam localizados em todo o Chile, Radić também recebeu reconhecimento internacional através de comissões e exposições no exterior, incluindo o Pavilhão da Serpentine Gallery de 2014 em Londres. Com o tempo, sua prática se expandiu para incluir instalações, exposições e projetos colaborativos que estendem a investigação arquitetônica além das tipologias convencionais de construção. Apesar do crescente reconhecimento global, Radić continuou a trabalhar principalmente de Santiago, sustentando uma prática enraizada na observação cuidadosa em vez da produção institucional em grande escala.
Nascido em Santiago em 1965, Smiljan Radić cresceu em uma família moldada pela migração e deslocamento cultural. Seus avós paternos emigraram de Brač, Croácia, enquanto a família de sua mãe veio do Reino Unido, criando um contexto pessoal no qual pertencimento era entendido como algo construído em vez de herdado. Radić frequentemente descreve essa experiência como formativa, cultivando uma consciência de identidade como um processo de montagem em vez de uma condição fixa.
Ele estudou arquitetura na Pontificia Universidad Católica de Chile, posteriormente viajando e estudando no Istituto Universitario di Architettura di Venezia, uma experiência que considera fundamental para seu desenvolvimento intelectual. Durante seus primeiros anos profissionais, Radić iniciou um intercâmbio contínuo com a escultora Marcela Correa, cujo trabalho influenciaria seu pensamento arquitetônico e com quem colaborou em vários projetos. Juntos, eles construíram a Casa Chica em Vilches em 1997, um experimento inicial que revelou o interesse de Radić pela arquitetura como construção física e investigação conceitual. Essas influências iniciais — migração, diálogo artístico e observação atenta da paisagem — continuariam a moldar a direção de sua prática.
Através de um corpo de trabalho posicionado na interseção de uma linguagem iconoclasta, exploração material e memória cultural, Smiljan Radić favorece a fragilidade em detrimento de qualquer reivindicação não justificada à certeza. — Júri do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2026
Uma Arquitetura Silenciosa
A arquitetura de Radić frequentemente se desenrola como uma experiência espacial que resiste à verbalização imediata. Em vez de apresentar uma linguagem formal fixa, seus edifícios convidam à interpretação através da atmosfera, movimento e percepção. A Casa para o Poema do Ângulo Certo em Vilches exemplifica essa abordagem. Situada em uma paisagem arborizada, a casa se organiza em torno de paredes grossas e aberturas cuidadosamente posicionadas que capturam padrões mutáveis de luz e tempo, transformando a habitação em um ato contemplativo de observação.
Uma condição igualmente introspectiva aparece na expansão do Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana em Santiago, onde a intervenção de Radić ocorre em grande parte sob o pátio colonial existente. Ao esculpir uma galeria subterrânea iluminada de cima, o projeto permite que artefatos e continuidade histórica tenham prioridade, demonstrando uma arquitetura que se retira para aumentar a experiência espacial. No NAVE, um centro de artes performáticas criado a partir de uma residência danificada do início do século XX, Radić retém a estrutura original enquanto insere novos espaços de ensaio e performance dentro dela. O ambiente resultante funciona menos como um objeto acabado e mais como um palco flexível para produção artística e reunião coletiva.
Inteligência Material
A experimentação material desempenha um papel central no trabalho de Radić, onde a construção frequentemente revela relacionamentos inesperados entre fabricação industrial e matéria-prima. No Teatro Regional do Bío-Bío em Concepción, uma envelopagem semi-translúcida de policarbonato montada sobre uma estrutura de aço filtra a luz do dia enquanto produz uma presença luminosa ao longo da margem do rio à noite. O edifício demonstra como a arquitetura cívica pode alcançar intensidade espacial sem depender da monumentalidade convencional.
No Parque Bicentenario de Santiago, o Restaurante Mestizo explora uma estratégia material diferente. Aqui, um telhado horizontal suportado por enormes pedras de cantaria se estende pela paisagem, funcionando simultaneamente como abrigo, horizonte e gesto cívico. A justaposição de pedra pesada e elementos estruturais delgados dissolve a fronteira entre arquitetura e terreno. O Pavilhão da Serpentine Gallery em Londres expande ainda mais esse diálogo entre os materiais. Uma concha de fibra de vidro translúcida parece flutuar acima do gramado dos Kensington Gardens, repousando improbavelmente sobre um anel de grandes pedras de suporte. O projeto combina peso geológico com leveza industrial, produzindo uma estrutura que se sente ao mesmo tempo antiga e provisória.
Fragilidade e Monumentalidade Provisória
Em muitos projetos de Radić, a arquitetura aparece intencionalmente instável ou temporária, abraçando a fragilidade como uma condição espacial em vez de ocultá-la. A instalação Guatero, criada para a XXII Bienal de Arquitetura do Chile em Santiago, incorpora essa abordagem através de uma estrutura pneumática definida pela pressão do ar. Sua membrana translúcida transforma uma forma aparentemente delicada em um ambiente imersivo onde luz, som e movimento continuamente remodelam a atmosfera interior.
Trabalhos anteriores já insinua essa sensibilidade. A Casa Carbonero em Melipilla, construída a partir de madeira e malha carbonizada, permite que vento, sombra e som passem por seu envelope poroso, dissolvendo as fronteiras entre edifício e paisagem. Na Casa Pite na costa central do Chile, a arquitetura está embutida em um terreno rochoso, organizada através de terraços e muros de contenção que emolduram o vasto horizonte do Oceano Pacífico. Em cada caso, Radić demonstra como a arquitetura pode transformar a exposição em intimidade, produzindo espaços que se sentem simultaneamente protetores e provisórios.
O corpo mais amplo de trabalho de Radić ilustra ainda mais a diversidade de suas investigações arquitetônicas. A Vinícola Vik Millahue na região de O'Higgins se estende horizontalmente pela paisagem do vale, integrando instalações de produção e espaços públicos dentro de uma sequência de muros de contenção de concreto que estabilizam o terreno circundante. A Casa para o Poema do Ângulo Certo (2013) em Vilches, Chile, oferece uma escala doméstica contrastante, organizando o ato de habitar através de paredes grossas e aberturas cuidadosamente orientadas que emolduram a luz, o silêncio e a floresta circundante. Instalações temporárias, como a cúpula transparente criada para o desfile de moda Spring/Summer 2022 de Alexander McQueen em Londres e Guatero, examinam o potencial atmosférico de estruturas infláveis, transformando pressão do ar e luz em experiência espacial. Esses projetos demonstram o interesse consistente de Radić na arquitetura como uma estrutura que mediatiza entre paisagem, clima e ocupação humana.
Além de seu trabalho construído, a prática de Radić se estende a exposições e colaborações com artistas e instituições culturais. Seus projetos foram apresentados em exposições internacionais, incluindo Global Ends na Gallery Ma (Tóquio, Japão, 2010); Un Ruido Naranjo no Museu de Arte Contemporânea (Hiroshima, Japão, 2012); O Guarda-Roupa e o Colchão, Galeria Hermès, Tóquio, com Marcela Correa (Tóquio, Japão, 2013); e Ponto de Ônibus para Krumbach no Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Áustria, 2013); Smiljan Radić: BESTIÁRIO na TOTO Gallery Ma (Tóquio, Japão, 2016). Seu trabalho foi reconhecido com inúmeras honras internacionais, incluindo ser nomeado Melhor Arquiteto Abaixo de 35 pelo Colegio de Arquitectos de Chile (Chile, 2001), o Prêmio Oris (Croácia, 2015), o Prêmio Memorial Arnold W. Brunner da Academia Americana de Artes e Letras (Estados Unidos, 2018) e o Grande Prêmio da Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito (Equador, 2022). Ele tem sido Membro Honorário do Instituto Americano de Arquitetos e Membro Honorário da Academia Croata de Ciências e Artes desde 2009 e 2020, respectivamente.
O júri do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2026 reconheceu Radić por uma prática arquitetônica que expande a disciplina através da experimentação, exploração material e profunda atenção às dimensões emocionais do espaço. O júri é presidido por Alejandro Aravena e inclui Barry Bergdoll, Deborah Berke, Stephen Breyer, André Corrêa do Lago, Anne Lacaton, Hashem Sarkis, Kazuyo Sejima e Manuela Lucák-Dazio como Diretora Executiva.
Citação do Júri do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026
O Prêmio Pritzker de Arquitetura é concedido em reconhecimento ao talento excepcional, visão e compromisso que, ao longo do tempo, deram origem a contribuições profundas e duradouras para a humanidade e o ambiente construído através da arte da arquitetura. O corpo de trabalho de Smiljan Radić incorpora esses valores em sua forma mais radical e essencial.
Traduzir as qualidades de seu trabalho arquitetônico para uma linguagem falada é intrinsicamente difícil, pois em seus projetos ele trabalha com dimensões de experiência que são imediatamente palpáveis, mas escapam à verbalização — como a percepção do tempo em si: imediatamente reconhecível, mas conceitualmente evasiva.
Seus edifícios não são concebidos simplesmente como artefatos visuais; em vez disso, eles demandam presença incorporada. Um primeiro paradoxo fundamental da arquitetura de Smiljan Radić é que ela estabelece um ponto de entrada pessoal, quase introspectivo, sem culminar em retirada. Pelo contrário, o que começa como um encontro individual se expande em uma ressonância coletiva mais ampla. Esta é, talvez, a natureza da verdadeira arte: ela se dirige a cada um de nós como seres singulares, um a um, e ainda assim nos impulsiona em direção a uma origem compartilhada — um lugar atávico além de raça, gênero ou cultura. Tal capacidade adquire relevância particular em tempos de polarização e desumanização, e pode muito bem constituir o verdadeiro valor de um arquiteto cujo trabalho pode ser descrito, sem hesitação, como profundamente original: a arte da arquitetura praticada como uma tentativa sustentada de reconectar todos os indivíduos com uma origem mais profunda. Importante, isso não deve ser confundido com nostalgia ou revivalismo histórico. Sua desnudação da superfície é fundamentada em experimentação radical e um interrogatório incessante da convenção, precedente e do caminho bem trilhado. Aqui reside um outro paradoxo: sua abordagem não ortodoxa ao design pode inicialmente parecer incomum, inesperada — até mesmo rebelde — porém, longe de produzir alienação ou estranhamento, sua postura anticânone parece fresca e sem precedentes. Ela transmite a sensação inconfundível de encontrar algo novo.
Através de conexões não óbvias e padrões de circulação, os edifícios de Radić oferecem uma multiplicidade de palcos para que os usuários atuem, interajam e até mudem as narrativas que se desenrolam dentro deles. A composição magistral de volumes e a calibração precisa de escalas conferem um senso de monumentalidade à vida cotidiana, seja vivida em nível individual ou público. Na arquitetura de Radić, a presença monumental é reconfigurada através da fragilidade, leveza e aparente instabilidade, alcançada não apenas através da escala, mas através da atmosfera, tensão material e intensidade espacial. Isso permite que ações cotidianas — andar, esperar, reunir — adquiram significado sem serem subordinadas a uma grande narrativa ideológica. Através de sua abordagem profundamente democrática, o monumental é assim devolvido à experiência comum em vez de reservado para momentos excepcionais.
Através de um corpo de trabalho posicionado na interseção de uma linguagem iconoclasta, exploração material e memória cultural, Smiljan Radić favorece a fragilidade em detrimento de qualquer reivindicação não justificada à certeza. Seus edifícios podem parecer temporários, instáveis ou deliberadamente inacabados — quase à beira de desaparecer — ainda assim, eles oferecem um abrigo estruturado, otimista e silenciosamente alegre, abraçando a vulnerabilidade como uma condição intrínseca da experiência vivida.
Eles não estão firmemente ancorados ao solo; em vez disso, estão delicadamente colocados sobre ele, muitas vezes pairando ligeiramente acima da superfície e apenas ocasionalmente fazendo contato. Qualquer alteração duradoura ao local é cuidadosamente evitada, como se pudessem ser removidos a qualquer momento e o terreno restaurado ao seu estado original. Inspirado pelo poderoso e ainda sísmico contexto ambiental chileno e mudando da lógica — muitas vezes implícita na construção — de dominação e posse para a coexistência, Radić apresenta a arquitetura como um convidado em vez de um mestre do local, reconhecendo a primazia da paisagem e, por extensão, da memória coletiva e do território compartilhado sobre a autoria individual.
Esse senso de impermanência arquitetônica é frequentemente expresso através da escolha de materiais. Embora variando de um projeto para outro, estes são sempre cuidadosamente considerados, responsivos ao contexto e informados pela disponibilidade local.
Reforçando o ethos democrático de seu trabalho, Radić emprega materiais — sejam industriais ou naturais, refinados ou tradicionalmente considerados marginais — de maneiras que não são nostálgicas nem meramente pragmáticas. Em vez disso, eles perturbam as hierarquias estabelecidas de valor: alto e baixo, refinado e bruto, permanente e provisório coexistem sem clara distinção. Essa equivalência material espelha a abertura social de seus espaços, nos quais nenhum usuário é privilegiado em relação a outro. A tenda de circo que coroa o telhado da NAVE em Santiago, a membrana branca que envolve o Teatro Regional do Bío-Bío em Concepción — brilhando com uma luz quente e acolhedora ao anoitecer — e o monumental pavilhão inflável Guatero projetado para a Bienal de Arquitetura de Santiago tornam-se todos palcos estruturalmente sofisticados, mas lúdicos, nos quais texturas e cores inesperadas interagem com volumes de forma igualmente inesperada.
Se a arquitetura dá forma às maneiras como as pessoas vivem, o trabalho de Radić produz experiências espaciais que parecem ao mesmo tempo surpreendentes e totalmente naturais. Elas são surpreendentes em sua flexível capacidade de combinar, questionar e desmontar tipologias estabelecidas; naturais na forma como emergem tanto de sua história pessoal quanto daquelas que, em última instância, habitarão seus edifícios. Embora totalmente responsivas à sua função, cada projeto contém um elemento de inesperado: experienciar os edifícios de Smiljan Radić é provocar e sustentar a curiosidade de alguém. Ele empurra estratégias espaciais coerentes ao limite, desenvolvendo-as com rigor para engajar ativamente o usuário: nenhum conhecimento especializado é necessário para "compreender" o espaço, porque a compreensão nunca é completa. Seu trabalho desafia as limitações de um único conceito: os espaços que cria são frequentemente ambíguos, às vezes até mesmo inquietantes, nunca predefinidos. Eles resistem à compreensão completa através de um único ponto de vista, e é precisamente essa resistência que restaura profundidade e complexidade à arquitetura. Grandes rochas erguidas — como no Restaurante Mestizo em Santiago, edifícios que parecem mal tocar o solo — como a Casa Pite em Papudo, e a rejeição frequente dos eixos de coordenadas cartesianas convencionais — a Casa para o Poema do Ângulo Certo em Vilches — convidam à interpretação, em vez de ao consumo.
Por nos lembrar que a arquitetura é uma arte, na medida em que toca o cerne da condição humana; por permitir que a disciplina abrace a imperfeição e a fragilidade, oferecendo abrigos silenciosos em um mundo moldado pela incerteza, sem a necessidade de ser mais barulhenta ou espetacular para importar; por criar edifícios cuja natureza híbrida reflete o contemporâneo desfoque de fronteiras disciplinares, e que não falam em nome das pessoas, mas permitem que as pessoas encontrem sua própria voz através delas, Smiljan Radić Clarke é nomeado o Laureado do Prêmio Pritzker 2026.
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