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Abrigo · A Vista Espelhada / Li Hao

17:00 - 27 Maio, 2017
Abrigo · A Vista Espelhada / Li Hao, © Kang Wei
© Kang Wei

© Kang Wei © Kang Wei © Kang Wei © Kang Wei +35

  • Arquitetos

  • Localização

    Longli, Jinping, Área Kaili, Guizhou, China
  • Área

    15.0 m²
  • Ano do projeto

    2016
  • Fotografias

Instalação de arame reconstrói elementos clássicos da Arquitetura

14:00 - 21 Maio, 2017
Instalação de arame reconstrói elementos clássicos da Arquitetura, © Roberto Conte
© Roberto Conte

Comissionado para um evento de grande escala no Emirado de Abu Dhabi, Edoardo Tresoldi, em colaboração com a Design Lab Experience, construiu uma vasta "praça" interna de fragmentos arquitetônicos. Acomodando um espaço de eventos de 7000m², cada elemento "clássico" é construído inteiramente a partir de malha de arame e compreende cúpulas, arcos, colunatas, colunas e imitações de espaços sagrados. Juntos, eles criam uma sequência translúcida e efêmera de salas internas - todas em camadas por uma estética surpreendentemente contemporânea.

Pavilhão do Brasil recebe menção honrosa na Bienal de Veneza 2017

19:00 - 15 Maio, 2017
Pavilhão do Brasil recebe menção honrosa na Bienal de Veneza 2017 , Francesco Galli. Image Cortesia de La Biennale di Venezia
Francesco Galli. Image Cortesia de La Biennale di Venezia

A artista mineira Cinthia Marcelle propôs a instalação “Chão de caça” [Hunting Ground] no Pavilhão Brasileiro, com a curadoria de Jochen Volz, recebeu a menção honrosa durante a Bienal de Arte de Veneza 2017, inaugurada em 13 de maio. A instalação é composta por um piso inclinado feito de grades de ventilação soldadas que ocupa todo o interior das duas galerias do pavilhão brasileiro. Entre os pequenos vãos das grades, seixos rolados dos arredores do local da exposição foram inseridos. Entrelaçados com a grade e os seixos, estão elementos escultóricos adicionais, uma série de pinturas e um filme tocando ininterruptamente.

Zoom + Thaísa Fróes constroem instalação urbana sobre viaduto em Jundiaí

10:00 - 10 Maio, 2017
Zoom + Thaísa Fróes constroem instalação urbana sobre viaduto em Jundiaí, © Sissy Eiko
© Sissy Eiko

Dos arquitetos: O município de Jundiaí, no interior de São Paulo, tem relação forte com a estrada de ferro inaugurada no século XIX, da antiga Companhia Paulista. Quem passava a pé pelo Viaduto Prof. Joaquim Candelário de Freitas, que une a porção central da cidade à Vila Rio Branco, transpondo os trilhos do trem, enfrentava uma caminhada que parecia mais longa sob o sol forte e barulho dos carros.

Diante desse cenário, a intervenção urbana foi proposta com o objetivo de melhorar o percurso do pedestre que utiliza o viaduto em seu caminho. O conjunto de pórticos metálicos e o trançado de cordas se unem, formando um jogo visual dinâmico conforme o pedestre caminha entre as estruturas.

© Sissy Eiko © Sissy Eiko © Sissy Eiko © Sissy Eiko +15

Professores de SUTD fazem a impressão 3D de um projeto paramétrico de iluminação

14:00 - 8 Maio, 2017
Professores de SUTD fazem a impressão 3D de um projeto paramétrico de iluminação, © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon
© SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon

Uma malha tetraédrica luminosa com extensão de 10 metros é a mais recente inovação impressa em 3D obtida pelos professores Felix Raspall e Carlos Banon da Universidade de Tecnologia de Singapura (SUTD). A escultura interativa de luz é uma exploração de como os componentes impressos 3D em grande escala podem criar um sistema para "atender não só requisitos estruturais, mas também transmissão de energia e comunicação de informação dentro de uma estética contínua".

Suspenso sobre seus visitantes, a exposição envolve o público através de respostas aos seus movimentos abaixo, controlado por mais de 50.000 pixels distintos de LED e o algoritmo principal. Isto é possível através de cinco microcontroladores Teensy, trabalhando em conjunto com três sensores ultra-sônicos na base da estrutura, resultando em uma experiência viva e iluminante.

© SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon +18

MIRAGE: instalação de espelhos captura a paisagem desértica do oeste dos EUA

07:00 - 5 Maio, 2017
MIRAGE: instalação de espelhos captura a paisagem desértica do oeste dos EUA, © Lance Gerber
© Lance Gerber

Capturando as grandes extensões do oeste dos EUA em uma série de superfícies espelhadas, MIRAGE é uma instalação situada no deserto do sul da Califórnia criada por Doug Aitken, artista e cineasta estadunidense. Uma adaptação experimental da tradicional casa suburbana em estilo de rancho, a obra tensiona a relação da arquitetura com a sua paisagem, manifestando-se como um caleidoscópio em escala natural.

Este estilo de residência californiana foi criado por um pequeno grupo de arquitetos nos anos 20 e 30, inspirada pela fluidez espacial do trabalho de Frank Lloyd Wright e fundida com as casas de um pavimento que pertenciam aos rancheiros. Após a Segunda Guerra Mundial, a simplicidade desta tipologia habitacional resultou em sua rápida ascensão em popularidade, adotada por construtoras para atender a demanda da rápida urbanização dos subúrbios.

© Lance Gerber © Dakota Higgins © Lance Gerber © Lance Gerber +20

Arte e Arquitetura: "Pau-ferro" / Nitsche

14:00 - 23 Abril, 2017
Arte e Arquitetura: "Pau-ferro" / Nitsche, © João Nitsche
© João Nitsche

© João Nitsche © João Nitsche © João Nitsche © João Nitsche +14

Árvore com 7,5m de altura formada por perfis metálicos de cantoneira de 1.1/4, 2 e 3 polegadas em ferro natural e 20 parafusos sextavados 3/8 por 1 polegada, com porca e arruela. Não requer rega ou fertilizantes. Não faz fotossíntese. Não produz oxigênio.

Hui | A Origem de Tudo / C.DD

12:00 - 15 Abril, 2017
Hui | A Origem de Tudo / C.DD, © OUYANG Yun
© OUYANG Yun

© OUYANG Yun © OUYANG Yun © OUYANG Yun © OUYANG Yun +18

  • Arquitetos

  • Localização

    Foshan, Guangdong, China
  • Arquitetos Principais

    HE Xiao-Ping, LI Xing-Lin
  • Equipe de Projeto

    YU Guo-Neng, LIANG Yi-Hui, LV Zhuo-Ming, CAI Tie-Lei
  • Área

    9.0 m2
  • Fotografias

Marc Fornes / THEVERYMANY usa curvatura intensiva para criar estruturas autoportantes suspensas

06:00 - 17 Fevereiro, 2017
Marc Fornes / THEVERYMANY usa curvatura intensiva para criar estruturas autoportantes suspensas, © Marc Fornes / THEVERYMANY
© Marc Fornes / THEVERYMANY

Um coral gigante e liso? Uma craca? Uma toca de natação floral?

Tais frases são como o estúdio de arte e arquitetura Marc Fornes / THEVERYMANY tentam descrever seu mais recente projeto curvilíneo, Under Magnitude.

Suspensa no Centro de Convenções de Orange County, em Orlando, a instalação é uma estrutura de dois andares, formada por uma rede de ramos que são sintetizados por uma única superfície lisa e branca. A forma expressa o objetivo do estúdio de "unir superfície, estrutura e espaço para criar um novo tipo de experiência".

© Marc Fornes / THEVERYMANY © Marc Fornes / THEVERYMANY © Marc Fornes / THEVERYMANY © Marc Fornes / THEVERYMANY +23

Nova instalação de Oslo reflete a paisagem norueguesa em miniatura

14:00 - 18 Dezembro, 2016
© Frédéric Boudin
© Frédéric Boudin

Em colaboração com o Museu Kistefos, o fotógrafo Frédéric Boudin capturou a instalação de Jeppe Hein "Path of Silence" ("Caminho do Silêncio", em tradução livre), agora permanentemente localizado em Jevnaker perto de Oslo. A escultura é inspirada na topografia do Parque de Esculturas da Kistefos, criando uma conversa entre a instalação e seu local, adaptando o declive escalonado do parque e os terraços a um perfil de forma livre.

© Frédéric Boudin © Frédéric Boudin © Frédéric Boudin © Frédéric Boudin +35

Exposição Em Pedra, Taco e Tinta de Ana Catarina Mousinho

17:00 - 6 Dezembro, 2016
Exposição Em Pedra, Taco e Tinta de Ana Catarina Mousinho, Em Pedra, Taco e Tinta
Em Pedra, Taco e Tinta

ANA CATARINA MOUSINHO
“Em pedra, taco e tinta”

No próximo dia 26.11, o LAMA.SP, plataforma independente no centro de São Paulo, celebra a abertura da primeira exposição individual da artista pernambucana Ana Catarina Mousinho na cidade.

Transarquitetônica: um olhar sobre a arquitetura (brasileira) / Bianca Lupo

12:00 - 6 Dezembro, 2016
Transarquitetônica: um olhar sobre a arquitetura (brasileira) / Bianca Lupo, © Flickr user monica_pellegrini (CC BY-NC 2.0)
© Flickr user monica_pellegrini (CC BY-NC 2.0)

A dificuldade de se pensar sobre a arquitetura brasileira vem sendo enfrentada continuamente por arquitetos, historiadores, teóricos, críticos e pelos demais profissionais que se detém a analisar reflexivamente as amplas questões relacionadas ao tema. Nesse sentido, o olhar artístico, ao tangenciar e instigar reflexões sobre o assunto, também pode contribuir para os debates em curso sobre a historiografia da arquitetura brasileira. Para tanto, pode-se tomar como exemplo a obra “Transarquitetônica”, proposta pelo artista Henrique Oliveira, em 2014, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

"Refúgio Polonês" por Jakub Szczesny

14:00 - 4 Dezembro, 2016
"Refúgio Polonês" por Jakub Szczesny, © Edouard Fraipont
© Edouard Fraipont

© Chico Davina © Chico Davina © Chico Davina © Chico Davina +16

O projeto Refúgio polonês, do arquiteto Jakub Szczesny , sugere, a partir da casa provisória, de uma plataforma de atividades e da publicação, questionar os rótulos culturais em uma época de crescimento de políticas xenófobas. As indagações sobre o que é ser polonês, o que é ser brasileiro, fundamentam-se na ideia de que todas as construções identitárias são sempre resultados de processos heterogêneos.

Estudio Guto Requena convida as pessoas a compartilharem suas histórias na instalação "Me conta um segredo?"

10:00 - 25 Novembro, 2016
Estudio Guto Requena convida as pessoas a compartilharem suas histórias na instalação "Me conta um segredo?", © Leonardo Finotti
© Leonardo Finotti

Me conta um segredo?” é uma obra de arte pública temporária, um mobiliário urbano interativo criado para o URBE 2016. Composto por 5 bancos de madeira, desenhados para estimular o coletivo, situados no meio da Praça Coronel Fernando Prestes no Bairro do Bom Retiro, reduto de imigrantes na cidade de São Paulo. Um sexto móvel, em formato de câmara, contendo um telefone antigo e uma frase “Me conta um segredo?” convida os passantes a entrarem e compartilharem suas histórias. Tais segredos são armazenados num computador e randomicamente são transmitidos dentro dos móveis, através de caixas de som em seu interior. A cor desse mobiliário se originou num processo de miscigenação das bandeiras dos principais imigrantes da região, como Coréia do Sul, Grécia, Bolívia, Itália e Haiti. 

© Leonardo Finotti © Leonardo Finotti © Leonardo Finotti © Leonardo Finotti +15

Janet Echelman suspende uma nova escultura aérea em Carolina do Norte

14:00 - 23 Outubro, 2016
Janet Echelman suspende uma nova escultura aérea em Carolina do Norte, © Lynn Donovan/CFGG
© Lynn Donovan/CFGG

Janet Echelman completou sua mais recente escultura aérea no centro de Greensboro, Carolina do Norte. Composta por mais de 56 milhas de cordas tecidas em 242,800 nós, a obra acrescenta uma nova presença efêmera no céu do novo parque da cidade, o LeBauer. Intitulado "Where We Met" ["Onde nós nos encontramos", em português], a forma e a composição da escultura foram inspirados pela história de Greensboro como um centro ferroviário e têxtil.

© Cecelia Thompson via The Public Art Endowment © Lynn Donovan/CFGG © Lynn Donovan/CFGG © Lynn Donovan/CFGG +5

Quando gotas criam espaços: Um olhar sobre arquitetura líquida

12:00 - 30 Setembro, 2016
Quando gotas criam espaços: Um olhar sobre arquitetura líquida, Light in Water, 2015. Paris. Arquitetos: DGT Architects. Fotógrafo: <a href='http://www.takuji-shimmura.com/'>Takuji Shimmura</a>. Image © DGT Architects
Light in Water, 2015. Paris. Arquitetos: DGT Architects. Fotógrafo: Takuji Shimmura. Image © DGT Architects

Ao longo do século passado, a relação da arquitetura com a água tem sido desenvolvida ao longo de uma variedade de diferentes caminhos. Com sua "Casa Cascata", por exemplo, o mestre americano Frank Lloyd Wright confrontou o fluxo dramático da água com linhas horizontais expressivas para aumentar a experiência da natureza. Desde então, o uso da água na arquitetura tornou-se mais variada e complexa. Um espaço feito quase exclusivamente de água surgiu com o projeto de Isamu Noguchi na Expo de Osaka: a água brilhante parecia cair do nada e brilhava no escuro. Mais tarde, com a digitalização e as formas fluidas dos projetos paramétricos, o foco mudou para uma arquitetura líquida feita de água e luz. As interpretações têm variado de formas arquitetônicas modeladas para literais gotas de água, como a visionária “Bubble”, de Bernhard Franken, para a BMW, a instalações espetaculares feitas de linhas de água, transformadas em pixels pela luz.

Pavilhão Islandês. Hannover, Expo 2000. Image © Thomas Schielke Blur Building. Pavilhão de Exposições, Yverdon-Les-Bains, 2002. Arquitetos: Diller Scofidio + Renfro. Image © Diller Scofidio + Renfro Olafur Eliasson: O Corredor Reflexivo, Projeto para parar a queda livre, 2002. (Der reflektierende Korridor, Entwurf zum Stoppen des freien Falls, 2002). Fotógrafo: Werner J. Hannappel. Cortesia de Centre for International Light Art Unna, Germany. Image © 2002 Olafur Eliasson Luce Tempo Luogo, 2011. Milão. Arquitetos: DGT Architects. Fotógrafo: Daici Ano. Image © DGT Architects +20

4ª Trienal de Arquitectura de Lisboa: Satélites: Instalação Uma História Triangular

16:00 - 25 Setembro, 2016
4ª Trienal de Arquitectura de Lisboa: Satélites: Instalação Uma História Triangular, © Pedro Bandeira
© Pedro Bandeira

Os Satélites Uma novidade desta 4ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, os Satélites constituem um conjunto de exposições com menor dimensão física mas de grande intensidade temática, que irão ensaiar formas alternativas de enunciar questões e expor conteúdos. A Trienal 2016 pretende atingir as zonas metropolitanas através das suas linhas francas, ampliando geograficamente a sua abrangência.

As melhores instalações do Burning Man 2016

15:00 - 5 Setembro, 2016

A photo posted by Burning Man (@burningman) on

O festival Burning Man 2016 termina hoje na cidade temporária de Black Rock City, EUA. Durante oito dias, milhares de visitantes ocuparam o deserto, registrando em fotografias as centenas de instalações artísticas e arquitetônicas construídas para o evento. O tema desta ano é "A Oficina de DaVinci", servindo de inspiração para as esculturas, que se basearam em famosas invenções e obras do artistas e arquiteto, incluindo uma reinterpretação em grande escala do Homem Vitruviano em uma estrutura circular. 

Veja, a seguir, algumas das melhores estruturas e instalações do Burning Man 2016.