Sete dias após a notícia da perda de um dos arquitetos mais influentes e peculiares do século XX, Robert Venturi, reunimos alguns exemplos estranhos, engraçados e bizarros de "patos" arquitetônicos.

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Os edifícios de concreto que construímos são um sinal de progresso arquitetônico? Os projetos de habitação em extinção, os shopping centers abandonados e os projetos urbanos pouco conhecidos são mais frequentemente condenados a uma vida de vazio após cumprir sua finalidade. O concreto permanece e se transforma em uma lembrança persistente do que antes era um símbolo da ambição moderna. Os estádios e seus legados, em particular, estão sob alto escrutínio de como suas estruturas gigantes acabaram depois do fim dos jogos, com poucos estádios olímpicos que realizam transições de sucesso na vida cotidiana. Com uma nova abordagem para a sustentabilidade, o pavilhão Shell Mycelium faz parte de um manifesto para uma tomada mais crítica sobre a construção civil. Segundo os arquitetos: "Criticamos essas escolhas políticas inconscientes, através dos edifícios vivos, que surgem da natureza e retornam à natureza, como se nunca tivessem existido".

O Shell Mycelium Pavillion é uma colaboração entre BEETLES 3.3 e Yassin Areddia Designs e oferece uma alternativa ao design consciente através de estruturas temporárias. Localizado no espaço do Projeto MAP no Armazém Holandês, o pavilhão formou parte da Bienal de Kochi Muziris 2016 na Índia. Leia mais para obter mais informações dos arquitetos:

O escritório Making of Architecture (MOA), com sede na Antuérpia, apresentou seu primeiro projeto na Tunísia – um espaço para eventos semelhante a um anfiteatro que será localizado em uma futura área de renovação conhecida como "vila artística". Denominada de "ARENA", o projeto será implantado em Útica - uma antiga e preciosa zona arqueologia próxima de Tunes. "Situado no coração da futura vila artística, a ARENA será um local de encontro de artistas locais e de renome onde poderão trocar experiências com os visitantes; é também um lugar onde as pessoas irão para assistir à concertos e eventos ao ar livre ", comentaram os arquitetos.

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Os arquitetos paisagistas dinamarqueses do SLA venceram um concurso para desenvolver o Parque Natural New Hedeland - uma paisagem cultural de 1.500 hectares perto da histórica cidade de Roskilde, na Dinamarca. A proposta vencedora desafia a ideia comum da "casa da cultura" convencional, movendo-se para o exterior, sem paredes e telhados, tornando a participação acessível para todos. O projeto vencedor também busca complementar a natureza única da área e os 10.000 anos de história cultural em um conceito coerente, criando um novo espaço de co-criação, interação e conscientização.

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O que torna a cor preta tão atraente para os arquitetos? Os projetos feitos em concreto preto são impressionantes e complexos e estão se tornando atraentes em projetos contemporâneos, públicos e privados. O que não sabemos é o quão difícil é criar concreto preto. Conversamos com Attilio Panzeri & Partners que dominou o ofício - e aqui está o que aprendemos:

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KOHT Arkitekter venceu um concurso internacional para expandir um dos maiores campus universitários da Noruega. A Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia (NTNU) em Trondheim lançou seu concurso para um masterplan em dezembro do ano passado, estabelecendo o prazo para a primeira etapa em janeiro de 2017. O estúdio emergente, composto por Anders Olivarius Bjørneseth (27), Kenneth Larssen Lønning (25 ), Jonas Velken Kverneland (27) e Christopher Wilkens (32) derrotaram 39 propostas concorrentes para receberem o primeiro lugar no concurso de duas etapas.

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Vincent Callebaut Architectures desenvolveram um projeto que reimagina a margem do rio Yeouhido Park, Seul. O parque é concebido como um espaço urbano experimental dedicado ao desenvolvimento sustentável através de uma série de intervenções - incluindo um terminal de ferry. Nomeado "Manta Ray", a ambição da proposta é transformar o parque em uma floresta, aumentando a irrigação natural e fortalecendo os bancos contra inundações. O "paisagismo permeável" busca reduzir inundações e reabilitar os ecossistemas urbanos que se fragmentaram através da expansão rápida de Seul. A estratégia dominada pela vegetação também busca reduzir o efeito urbano da "ilha de calor" que Seul tem experimentado devido às mudanças climáticas nas últimas décadas.

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Steven Holl Architects abriu o canteiro de obras no edifício Nancy and Rich Kinder Building for Modern and Contemporary Art no Museu de Belas Artes de Houston, Texas. Selecionado através de um concurso internacional em 2012 entre os finalistas Snøhetta e Morphosis Architects, a proposta vencedora é um edifício de mais de 15 mil metros quadrados que será uma das duas novas adições do campus. Para expandir e unir seu campus como uma experiência integral, o Museu também está construindo uma nova Escola de Arte Glassell, também projetada por Steven Holl Architects, totalizando um redesenho de 56 mil metros quadrados liderado pelo escritório.

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Uma equipe de residentes locais e arquitetos no bairro de St. Pauli, em Hamburgo, recebeu permissão para uma proposta de requalificação de um bunker de guerra construído na década de 1940. Batizado de Hilldegarden, a proposta procura criar uma "montanha verde" no topo da cobertura inutilizada do bunker, juntamente com uma variedade de projetos de uso misto que aumentam sua altura em vários pavimentos. "Estamos reconstruindo o que herdamos". A iniciativa do projeto afirma: "Adicionando algo à história ao lidar com ela e, assim, reformular a própria história".

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Há anos o Instagram estabeleceu seu lugar como uma das plataformas visuais e sociais mais prolíficas. Em termos de arquitetura - fotógrafos de arquitetura, publicações digitais e plataformas de desenho floresceram aos olhos de milhões de pessoas. Desde pequenos escritórios até os stararchitects como Sir Norman Foster e Bjarke Ingels têm suas próprias contas de Instagram, nos permitindo uma espiada em sua vida e projetos futuros. Mas o que acontece com os edifícios quando vistos apenas através das lentes do Instagram? O que favorece a possibilidade de uma foto viralizar na plataforma? Nossoz vloggers favoritos de arquitetura #donotsettle, criaram um vídeo explorando a cidade de Roterdã através da lente do aplicativo (veja acima). Nós o comparamos com uma seleção rápida das postagens (georreferenciadas e tagueadas*) mais populares de arquitetura no Instagram para ver quais ferramentas eles usam para viralizar - veja-as a seguir:

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Entrando em uma entrada de azulejos e vislumbrando os balanços em forma de casulo - eu enxerguei rápido. Planta, localizado em uma rua movimentada no centro de Toronto é um ímã para postagens no Instagram. E eles sabem disso.

Inaugurado no último outono, as postagens geolocalizadas no Planta crescem diariamente, com vários dos espaços chave do restaurante fotografados inúmeras vezes. Com papel de parede com tema de floresta, azulejos gráficos e uma conta no Instagram de 14k seguidores, o restaurante visa ser bom nos negócios.

O designer japonês Michiru Tanaka lançou uma nova parceria de produtos com o fabricante de iluminação Kaneka para criar um azulejo de aço inoxidável tanto como um OLED quanto como um espelho. Graduado na Musashino Art University, de Tóquio, Tanaka seguiu uma carreira em iluminação arquitetônica e seus projetos variam de instalações comerciais, iluminação em museus e design de produtos. Chamado "Kumiko", os azulejos provêm de uma fusão de inspirações, que vão desde a arquitetura japonesa tradicional e suas técnicas de carpintaria até a paisagem urbana de Manhattan.

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Ponha de lado o Neufert, projetar para a escala humana ficou muito mais fácil. O IA Collaborative de Chicago lançou uma campanha no Kickstarter para a reedição de Humanscale - um conjunto de modelos de design ergonômico com mais de 60.000 medidas ajustadas a pessoas de todas as idades e dimensões. Originalmente produzido por Henry Dreyfuss Associates nos anos 70 e 80, os modelos fora de linha (agora um item de colecionadores) serão reeditados em 3 novos livretos.

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Visitar obras-primas da arquitetura dos grandes mestres pode parecer uma peregrinação, especialmente quando estão longe e são difíceis de chegar. Nem todo mundo desprende o tempo necessário para visitar estes edifícios quando estão viajando, o que faz do fato de conseguir chegar lá ainda mais especial. Com estranhos horários de funcionamento e localizações difíceis, mostramos a seguir uma seleção de obras-primas da arquitetura e o que é preciso fazer para chegar nelas. Não esqueça de levar sua câmera!

O arquiteto, designer e escultor polonês Oskar Zieta divulgou seu último projeto: o pavilhão NAWA em uma ilha em Wroclaw, Polônia. O pavilhão faz parte das celebrações da Capital Europeia da Cultura seguindo o tema "Metamorfoses da Cultura" e foi inaugurado em junho. Os elementos de aço que compõem a escultura projetada de forma paramétrica são feitos em um método único chamado FiDU, um processo de inflação de metal criado por Zieta durante seus estudos de doutorado na ETH Zurique. Embora Zieta tenha usado o FiDU com sucesso para vários produtos (muitos expostos no Salone del Mobile em Milão), o Pavilhão da NAWA é o primeiro projeto deste tamanho a usar a tecnologia inteiramente, e é assim cunhado como "um manifesto da FiDU".

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O fotógrafo de arquitetura Julien Lanoo é conhecido por suas narrativas contadas através de imagens estáticas. Suas fotografias em estilo de documentário registram desde a Fundação Aishti de Adjaye Associates até a CCTV do OMA e a Trienal de Arquitetura de Oslo. Recentemente, o fotógrafo lançou um curta-metragem que apresenta o arquiteto canadense-ganês Akwasi McLaren contanto a história por trás da construção de sua pousada ecológica na região de Cape Three Points em Gana. Dividido em três capítulos, Knowledge, Wisdom, and Understanding acompanha a jornada de McLaren desde o projeto até a construção do hotel de seus pais e seu desejo de compartilhar suas habilidade de construção ecológica.

O Comitê internacional do Prix Versailles anunciou os ganhadores de seus prêmios anuais que celebram a arquitetura comercial construída. A cerimônia ocorreu na sede mundial da UNESCO, com vencedores provenientes de 6 regiões ao redor do mundo, incluindo o brasileiro Guto Requena. Presidido pelo prefeito de Versalhes François de Mazières, o júri internacional incluiu os arquitetos Manuelle Gautrand, Toyo Ito, Wang Shu e o aclamado chef de cozinha Guy Laroche.

Os 12 projetos foram agrupados em 4 categorias principais: lojas, shoppings, hotéis e restaurantes. Os vencedores foram selecionados de uma variedade diversificada de 70 vencedores regionais apresentados na cerimônia.

Confira a galeria dos 12 vencedores abaixo:

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A maior cascata interna do mundo está atualmente sendo construída na nova extensão do aeroporto Jewel Changi em Singapura. Projetada por Safdie Architects, a cúpula é o mais novo acréscimo neste que já é um dos aeroportos mais movimentados do mundo. Com cerca de 134 mil metros quadrados, a cúpula abriga uma variedade de instalações, como serviços de aeroporto, jardins interiores, lojas e atrações de lazer - incluindo um parque interno. A cachoeira de 40 m de altura foi projetada pelo estúdio WET, responsável por outros grandes projetos aquáticos, como as fontes do Bellagio e do Burj Khalifa.