Descrição enviada pela equipe de projeto. Concebido como um pólo das artes em um distrito em rápida transforação próximo ao centro de Omaha, um teatro experimental se abre para a cidade através de um espaço público ancorado por um edifício de uso misto. Três projetos relacionados compartilham uma meia quadra integrada para transformar a relação de instalações culturais e espaços públicos/privados em direção à um urbanismo coletivo.
Projetado para proprietários separados, os projetos compartilham uma linguagem comum e una estratégia unificada que inclui uma gestão inovadora de água da chuva e materiais não convencionais. Os arquitetos queriam uma abordagem coletiva e colaborativa que englobasse o complexo programa exigido - teatro, restaurante, habitação - com uma abordagem direcionada à formação de equipes e resolução de projeto, com espaços e estruturas que se transformarão com o tempo. Juntamente com os clientes, elaboraram um concurso aberto para selecionar uma equipe para desenhar o projeto paisagístico para o espaço aberto.
Desafiados a desenhar um edifício para aumentar a capacidade dos teatros enquanto mantém o ethos de risco da Blue Barn, o objetivo dos arquitetos era criar um ambiente urbano excitante fora das exigências altamente específicas e técnicas do teatro, enquanto promove certa improvisação programática e material. No centro do teatro está um palco de 93 m³ e capacidade para 96 lugares, um híbrido entre os tipos proscênio e caixa preta. O Blue Barn mediou as demandas técnicas e funcionais de um teatro moderno, o desejo para grande abertura e engajamento com a cidade, e a excitação de uma evolução contínua e imprevisível.
Equipe
Os arquitetos encomendaram a 4 artistas para desenvolver elementos integrados de construção funcional como obras de arte: um vestíbulo de tijolo personalizado por Michael Morgan; Iluminação do interior e mobiliário embutido por Jim Woodfill; madeira recuperada, madeiras pesadas, e dissipadores por Daniel Toberer; além das enormes portas dos bastidores por Chris Kemp. Esta abordagem libertou os arquitetos da carga constante da autoria.
Descrição de Produto
Paredes portantes: os arquitetos promoveram uma materialidade explícita e colaboraram com um empreiteiro para encomendar a 4 artistas a realização de partes materialmente intensivas do edifício. O exemplo mais notável é a RebarWall, um sistema de revestimento híbrido que envolve o exterior. O detalhe típico, vergalhão soldado mantido na frente da chapa de aço Corten, transforma-se para acomodar condições especiais em torno do edifício. O vergalhão unifica e diferencia o teatro.
Arquitetura Digital feita à mão: Ao tentar separar o sistema em componentes, os arquitetos da Min | Day projetaram uma tela de vergalhão com painéis de 48" para ser aparafusada ao edifício. No entanto, dada a preocupação com linhas de energia do entorno que complicaria as operações com guindastes, e as peças adicionais necessárias para esta instalação, os arquitetos simplificaram radicalmente o sistema - no final cada vertente de vergalhão foi individualmente soldado a suportes de Corten. Enquanto a padronagem foi derivada algoritmicamente e otimizada digitalmente, a instalação das peças é decididamente low-tech.
